En la obra de Sylvina Goerling, la mirada se desplaza hacia el territorio para transformarlo en una grafía del habitar. Su práctica se detiene en las transformaciones topológicas de la historia urbana, indagando cómo la vivencia y la memoria pliegan, deforman y reconectan el espacio. La ciudad se revela así como un palimpsesto urbano: una superficie escrita, borrada y vuelta a escribir, donde las capas del tiempo coexisten e interactúan.
A través de derivas atentas por las ciudades que transita, la artista investiga desde la arquitectura blanda y aquello que escapa a la cartografía oficial, interviniendo la tela cruda capa por capa. La trama textil se convierte en un soporte flexible, donde las veladuras y superposiciones pictóricas develan los estratos más sutiles de una realidad que se reconfigura incesantemente.
En su obra, lo humano se manifiesta desde sus rastros: elementos cotidianos como la ropa tendida o las fachadas conviven con el contraste del pasado jesuítico-guaraní frente a la cuadrícula de la ciudad moderna. Mediante la técnica del transfer y la sutura del bordado, la artista desdibuja la imagen y fragmenta la escena, invitando a quien observa a completar un mapa afectivo donde lo invisible —aquello que el mapa no logra registrar— se completa con su mirada y su recuerdo. En definitiva, es el espectador quien termina de habitar la escena y brinda un hálito al paisaje.