Entre la arquitectura
y la memoria.

Su práctica nace del diálogo entre arquitectura, arte y territorio. Desde allí, Sylvina explora las huellas materiales, sociales y afectivas que dejan las formas de habitar.

“Mi trabajo está en ese cruce entre lo estructural y lo más intuitivo; en mi obra me interesa explorar las capas y las memorias, priorizando el proceso por sobre una imagen final cerrada.”

Sylvina Goerling

Artista visual, arquitecta y docente

Sylvina Goerling es una artista visual, arquitecta y docente universitaria argentina radicada en Posadas, Misiones. Su práctica artística se sitúa en la intersección entre la arquitectura, las ciencias sociales y el arte textil contemporáneo. Desde esta perspectiva interdisciplinaria, su producción indaga en las dimensiones simbólicas, afectivas y políticas del territorio, concibiendo la obra como un cruce entre el espacio habitado, la historia de las ciudades, la memoria y la identidad.

La ciudad:
paisaje afectivo y archivo de la memoria

Lejos de la representación literal, el paisaje urbano se transforma en un espacio de resonancia afectiva: un archivo poético de capas, vestigios y ausencias donde Goerling entreteje su entramado para dar forma a las maneras de habitar un territorio y recuperar su historia desde el arte.

Áreas de trabajo
e investigación

Su práctica artística investiga la dimensión simbólica y afectiva del espacio urbano, distanciándose de la representación tradicional para develar la memoria de las ciudades. Esta indagación se materializa sobre el lienzo crudo sin bastidor —entendido como un soporte flexible que, al igual que el territorio, admite pliegues, suturas y remiendos— mediante la superposición de capas de pintura acrílica, transferencias de imágenes y bordados a mano.

En este proceso, la recolección de archivos y la recuperación de los oficios textiles tradicionales operan como saberes en constante migración, convirtiendo el hacer manual en una herramienta de reparación y registro. Así, Sylvina Goerling concibe la ciudad como un palimpsesto donde la geometría del trazado oficial convive con las tramas de lo cotidiano, articulando sus proyectos alrededor del patrimonio, la identidad territorial y la memoria compartida.

Trayectoria

Formación
1994 — Arquitectura · FADU-UBA
1996 — Maestría en Preservación y Conservación de Monumentos Históricos · ICOMOS Argentina
2019 — Especialización en Cultura Guaraní-Jesuítica · FAyD-UNaM
2023 — Diplomatura en Producción Arquitectónica y Arte · FADU-UBA

Investigación y proyectos patrimoniales
El Camino del Colono — Investigación sobre arquitectura de inmigrantes en Misiones.
PROMEBA — Proyectos de mejoramiento urbano y ambiental.
Patrimonio jesuítico-guaraní — Investigación y documentación de sitios históricos.
Docencia
Más de 20 años de trayectoria docente en arquitectura, historia, arte y morfología.
Universidad Católica de Santa Fe · FADU-UBA · ISET.

Exposiciones
2026 — Cartografías Sensibles · Casa Nacional del Bicentenario / Museo Juan Yaparí
2025 — Refugios. Sueño de identidad y arte · Museo Juan Yaparí
2024 — Bienal de Arte Integrado · UNLaM
2024 — Exposición conjunta · Convento Santa Catalina de Siena
2016 Las Villenas, Cámara de Senadores de la República Argentina, CABA.

Reconocimientos y selecciones
2024 — Nominación Iberá Awards · Mejor Artista Visual
2026 — Selección convocatoria nacional · Ministerio de Cultura